|
Glanz & Elend Magazin für Literatur und Zeitkritik |
|
|||
|
Home Das Beste Literatur Blutige Ernte Sachbuch Bilderbuch Zeitkritik Termine Preisrätsel Impressum Mediadaten Andere über uns | ||||
Bücher, CDs, DVDs & der Link des Tages Links Bücher-Charts l Verlage A-Z Medien- & Literatur l Museen im Internet Rubriken Belletristik - 50 Rezensionen Romane, Erzählungen, Novellen & Lyrik Quellen Biographien, Briefe & Tagebücher Geschichte Epochen, Menschen, Phänomene Politik Theorie, Praxis & Debatten Ideen Philosophie & Religion Kunst Ausstellungen, Bild- & Fotobände Tonträger Hörbücher & O-Töne SF & Fantasy Elfen, Orcs & fremde Welten Sprechblasen Comics mit Niveau Autoren Porträts, Jahrestage & Nachrufe Verlage Nachrichten, Geschichten & Klatsch Film Neu im Kino Klassiker-Archiv Übersicht Shakespeare Heute, Shakespeare Stücke, Goethes Werther, Goethes Faust I, Eckermann, Schiller, Schopenhauer, Kant, von Knigge, Büchner, Marx, Nietzsche, Kafka, Schnitzler, Kraus, Mühsam, Simmel, Tucholsky, Samuel Beckett  Honoré
de BalzacBerserker und Verschwender Balzacs Vorrede zur Menschlichen Komödie Die Neuausgabe seiner »schönsten Romane und Erzählungen«, über eine ungewöhnliche Erregung seines Verlegers Daniel Keel und die grandiose Balzac-Biographie von Johannes Willms. Leben und Werk Essays und Zeugnisse mit einem Repertorium der wichtigsten Romanfiguren. Hugo von Hofmannsthal über Balzac »... die größte, substantiellste schöpferische Phantasie, die seit Shakespeare da war.« Literatur in Bild & Ton Literaturhistorische Videodokumente von Henry Miller, Jack Kerouac, Charles Bukowski, Dorothy Parker, Ray Bradbury & Alan Rickman liest Shakespeares Sonett 130 Thomas Bernhard  Eine
kleine MaterialsammlungMan schaut und hört wie gebannt, und weiß doch nie, ob er einen gerade auf den Arm nimmt, oder es ernst meint mit seinen grandiosen Monologen über Gott und Welt. Ja, der Bernhard hatte schon einen Humor, gelt? Hörprobe  Die Fluchtbewegungen des Bob Dylan »Oh my name it is nothin'/ My age it means less/ The country I come from/ Is called the Midwest.« Ulrich Breth über die Metamorphosen des großen Rätselhaften mit 7 Songs aus der Tube Glanz&Elend - Die Zeitschrift Zum 5-jährigen Bestehen ist ein großformatiger Broschurband in limitierter Auflage von 1.000 Exemplaren mit 176 Seiten, die es in sich haben: Die menschliche Komödie als work in progress  »Diese mühselige Arbeit an den Zügen des
Menschlichen«Zu diesem Thema haben wir Texte von Honoré de Balzac, Hannah Arendt, Fernando Pessoa, Nicolás Gómez Dávila, Stephane Mallarmé, Gert Neumann, Wassili Grossman, Dieter Leisegang, Peter Brook, Uve Schmidt, Erich Mühsam u.a., gesammelt und mit den besten Essays und Artikeln unserer Internet-Ausgabe ergänzt. Inhalt als PDF-Datei Dazu erscheint als Erstveröffentlichung das interaktive Schauspiel »Dein Wille geschehe« von Christian Suhr & Herbert Debes Leseprobe Anzeige  Edition
Glanz & ElendMartin Brandes Herr Wu lacht Chinesische Geschichten und der Unsinn des Reisens Leseprobe Neue Stimmen  Die
PreisträgerDie Bandbreite der an die 50 eingegangenen Beiträge reicht von der flüchtigen Skizze bis zur Magisterarbeit. Die prämierten Beiträge Nachruf  Zum Tod des ehemaligen Schachweltmeisters Bobby Fischer »Ich glaube nicht an Psychologie, ich glaube an gute Züge.« Wir empfehlen:      Andere Seiten Quality Report Magazin für Produktkultur Elfriede Jelinek Elfriede Jelinek Joe Bauers Flaneursalon Gregor Keuschnig Begleitschreiben Armin Abmeiers Tolle Hefte Curt Linzers Zeitgenössische Malerei Goedart Palms Virtuelle Texbaustelle Reiner Stachs Franz Kafka counterpunch »We've got all the right enemies.«  
 |
»Dessau bleibt eine hässliche Stadt«
In diesem Jahr begeht das Bauhaus seinen 90. Geburtstag und zahlreiche Ausstellungen widmen sich dem Schaffen seiner bekanntesten Vertreter. Hören wir Bauhaus, denken wir zunächst an Walter Gropius, Mies van der Rohe, Lyonel Feininger, Oskar Schlemmer und Wassily Kandinsky. Auch Johannes Itten und Paul Klee mögen dem Kunstinteressierten noch einfallen. Doch dann erschöpft sich meist schon das Laienwissen. Wenngleich die obige Aufzählung keineswegs Vollständigkeit anstrebt, so fällt doch eines auf. Es handelt sich ausschließlich um Männer. Das Bauhaus war eine Männerdomäne – mit einer Ausnahme. Gunta Stölzl ist die einzige Frau unter den Bauhaus-Meistern. Ein Bildband widmet sich im Jubiläumsjahr des Bauhauses der Wechselbeziehung sehr persönlicher Schriften und zeitgleich geschaffener Werke Stölzls. So entsteht ein sehr privates Bild von Gunta Stölzl und ihrem Reifeprozess als Künstlerin und Persönlichkeit. In der ersten Phase des ersten Weltkriegs studierte Stölzl von 1914 – 1916 in ihrer Heimatstadt München an der Kunstgewerbeschule. 1917 bereiste sie Slowenien, Italien und Frankreich, und im Jahr darauf arbeitete sie als Krankenschwester im nordfranzösischen Cambrai. Angesichts der ländlichen Idylle hat sie die massive Gewalt des Krieges tief schockiert und ihr zugleich die Sinnlosigkeit des Kampfes vor Augen geführt. „… und dann plötzlich in all den Frieden hinein die Glocken – Flieger – und der Krieg steht wieder da, unerbittlich hart und grausam, und ich komme und komme nicht auf die Höhe, ich kann nicht darüberschauen über das Elend, ich glaube, daß der Erfolg unserer Kriegstaten den Einsatz nicht mehr wert ist.“ Nach dem Krieg geht Stölzl noch einmal kurz an die Kunstgewerbeschule in München, um anschließend ans Bauhaus nach Weimar zu wechseln. Ein Prozess, der auch die Loslösung von den Eltern in schmerzlichen Kämpfen verlangte. „Wir dürfen eben nur das allen Gemeinsame ihnen zeigen und das Trennende müssten wir ihnen verschweigen.“ Bis zu ihrem Wechsel nach Weimar, das belegen die den Texten zur Seite gestellten Zeichnungen, ist Stölzls Schaffen noch sehr gegenständlich realistisch, kaum abstrakt. Ihr Stil ändert sich erst in der Zeit als Bauhausschülerin. Das bunte Durcheinander von Meistern und Schülern, dass ihr in Weimar begegnet, zieht sie sofort in den Bann. Ihre Auffassung von Kunst und vom Zeichnen beginnt sich radikal zu ändern. „Zeichnen ist nicht, Gesehenes wiederzugeben, sondern das, was man spürt durch äußere Anregung (natürlich auch durch innere) durch den ganzen Körper strömen zu lassen“. Nur so entstehe etwas unbedingt Eigenes. Die abgebildeten Zeichnungen und Studien verdeutlichen diesen Prozess, der nicht spurlos an der jungen Künstlerin vorbeigeht. Momente der sprühenden Kreativität werden abgelöst von lähmenden Stunden, „wo jedes feine Empfinden schlummern muss.“ Nachdem sie sich in der Dekorations- und Wandmalerei versuchte, entdeckte sie die Textilkunst für sich. Nach ersten Versuchen mit in Weimar erbettelten Stoff- und Garnresten gründete Stölzl mit einigen Mädchen aus der Stadt eine Art Textilwerkstatt. Bereits in den ersten Entwürfen und realisierten Bodenläufern oder Wandteppichen wird deutlich, welchen tief greifenden Wandlungsprozess die Künstlerin in Weimar durchlebt haben muss. Von der greifbaren Gegenständlichkeit der Münchener Tage ist nichts mehr geblieben. Die Abstraktion bestimmt nun ihre Kunst. Da das Bauhaus aber kein Geld hatte, musste Stölzl weiter mit minderwertigen Stoffen arbeiten – eine Tatsache, die sich heute aufgrund der Empfindlichkeit der textilen Kunstwerke rächt. 1925 wechselte Gunta Stölzl in die Meistersiedlung nach Dessau und übernahm dort die Leitung der Textilwerkstatt. Der Wohnortswechsel war zunächst ein Kulturschock, denn die Verhältnisse in Dessau konnten nicht annähernd mit denen in der Stadt Goethes und Schillers Schritt halten. „Es gibt keine Ateliers und die möblierten Zimmer sind hässlich und man darf sich auch meist nicht besuchen. Und dann sind überhaupt wenig Leute hier, die mich interessieren. […] Dessau bleibt eine hässliche Stadt und ich werde hier nie zuhause sein, die Luft ist so abscheulich, einen Tag Raffinerie und einen Tag Spiritusfabrik und sonst feuchter Dunst und dann ist es eine bodenlose langweilige Provinz.“
Was die Arbeit in der
Textilwerkstatt betraf, fühlte sich Stölzl nach etwa einem Jahr selbst in Dessau
angekommen. Menschlich aber hatte sie weiterhin ihre Probleme. Die Einsamkeit
ereilte sie, kaum dass sie in ihrem Atelier saß. „Mein ganz persönliches Leben
krankt daran, dass ich keinen Mann habe“, schreibt sie im Mai 1928 ihrem Bruder
Erich. Dazu kam, dass sie als Leiterin der Textilwerkstatt rechtlich schlechter
gestellt war, als die übrigen Werkstattleiter, die als Meister anerkannt wurden.
Dies war ihr während der ganzen Zeit ein Dorn im Auge – nicht nur wegen des
fehlenden Meisterstatus’, sondern auch hinsichtlich der damit verbundenen
schlechteren Bezahlung. In einem abgedruckten Brief an den Magistrat der Stadt
Dessau drohte sie gar ihren Austritt aus dem Bauhaus an, wenn es nicht zu einer
Angleichung ihres Status’ mit dem der männlichen Kollegen kommen sollte. „zu
verhandlungen über mein weiterverbleiben am bauhaus bin ich bereit unter der
grundsätzlichen voraussetzung, dass meine stellung als leiterein der
weberabteilung auch rechtlich anerkannt und durch ein mehrjähriges
vertragsverhältnis gesichert wird. daneben darf ich erwarten, dass meiner
verantwortung entsprechend das gehalt der stelle dem der übrigen werkstattleiter
angeglichen wird.“ Ihr Gehalt wurde daraufhin angeglichen, die Anerkennung als
Meister blieb jedoch aus. Sie strich schließlich selbst den Status „Studierende“
aus ihrem Bauhaus-Ausweis und ersetzte den Begriff handschriftlich mit der
Bezeichnung „Meister“. Dass wir Gunta Stölzl also heute überhaupt unter den
Bauhaus-Meistern finden können, ist hauptsächlich ihrem Selbstbewusstsein und
ihrem emanzipierten Wunsch nach Gleichberechtigung zu verdanken. Bleibt zuletzt die Frage, ob die Weberei überhaupt als Kunst zu betrachten ist? Schon allein die abgebildeten Dekostoffe, Bezüge, Wandteppiche und Vorhangstoffe sowie die zahlreichen Stoffentwürfe lassen daran kaum noch einen Zweifel aufkommen. Und was sagt die Künstlerin selbst? Ist die Weberei Kunst? „Ja! Denn das Gewebe ist ein ästhetisches Ganzes, eine Komposition aus Form, Farbe und Materie zu einer Einheit.“
„Gunta Stölzl.
Bauhausmeister“ ist nicht nur einfach eine Dokumentation des Schaffens der
einzigen Frau unter den Bauhausmeistern (die keineswegs Vollkommenheit
beansprucht), sondern zugleich auch ein zutiefst privates Buch über die
Künstlerin selbst. Es nähert sich vorsichtig und respektvoll dem Leben Gunta
Stölzls und präsentiert so eine sehr menschliche Seite des Bauhauses, ein
Aspekt, der in diesem Jubiläumsjahr leider viel zu kurz kommt. Zwar ist das von
den beiden Töchtern der Künstlerin herausgegebene Buch kein Muss für den an
diesem Stil Interessierten, aber ein wohltuendes Kleinod zwischen den vielen
dokumentarischen Bauhauspublikationen. Thomas Hummitzsch |
Aloni, Yael & Stadler, Monika (Hrsg.) |
||
|
|
||||
