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Im Schlußbild
des Strindbergschen Totentanzes, der zur Zeit in einer Inszenierung
von Daniel Foerster im Frankfurter Schauspiel zu sehen ist,
präsentiert uns der Regisseur, inmitten einer völlig zugerichteten
Bühne, mit einem augenzwinkernden »Na, und Ihr« seine Adams Family,
erschöpft, aber glücklich vereint.
Zuvor haben der Festungskommandant Edgar (Oliver Kraushaar) und
seine Frau Alice (Constanze Becker), dem Schwager Kurt (Michael
Benthin), der als Projektionsfläche für ihre egomanischen Phantasien
zwischen Verlustängsten und Mordgelüsten herhalten muß, nach allen
Regeln der Theaterkunst 1 Stunde 40 Minuten durchaus brachiale
Szenen einer Ehe, zum Besten gegeben.
Foerster schafft es, Strindbergs konventionellen Text in die
Gegenwart zu transformieren. Indem er seine Figuren ins Groteske
überzeichnet, enthebt er sie der eindimensionalen Hoffnungslosigkeit
und gibt ihnen eine neue Qualität, die Komödie in der Tragödie wird
sichtbarer.
Die dramaturgisch geniale Idee, Judith (Alexandra Lukas), die
Tochter des Paares, die ursprünglich erst im kaum gespielten 2. Teil
des Stücks vorkommt, als Metaebene mit auf die Bühne zu bringen,
verleiht dem Stück eine neue Dimension. Judith, die in ihrem
puppenhaften Auftritt an die Figur der Pris (aus Ridley Scotts
Bladerunner) erinnert, kommentiert außerhalb der Handlung stehend
den Kampf ihrer Eltern, und puckt, angetrieben von kindlicher Angst
& Boshaftigkeit, des öfteren die Fronten wechselnd, um ihre Eltern.
In ihr haben sich auch die Verletzungen und Beschädigungen, die sich
Ihre Eltern zufügen, fortgepflanzt und lassen für die Zukunft nichts
Gutes erwarten.
Ja, und da ist dann noch die Szene mit dem Ei, bei der hörbares
Raunen durchs Publikum schleicht. Der magische Moment, in dem sich
das unrettbar in seine Beziehung verstrickte Paar am nächsten ist.
Eine denkwürdige Metapher des Gebens und Nehmens: Edgar serviert
seiner Gattin durchaus chaplinesk tänzelnd ein rohes Ei. Vorsichtig
löst er das Eigelb aus der Schale, nimmt es in den Mund und »küßt«
seine Frau, dabei gibt er das Eigelb in ihren Mund, bevor sie es
ihm, seinen Kuß erwidernd, behutsam zurückgibt. Immer noch
unversehrt wandert das Eigelb schlußendlich zurück in ihren Mund, wo
es endlich zerplatzt und ihr aus den Mundwinkeln trieft.
Abgesehen davon, daß diese kleine Etüde den Schauspielern ein hohes
Maß an Konzentration und Behutsamkeit abverlangt, läßt sich an ihr
trefflich zeigen, wie subjektiv doch unsere Wahrnehmungen sind.
Natascha Pflaumbaum vom Deutschland-Radio hat darin einen Blow-Job
erkannt. Und Judith von Sternburg von der Frankfurter Rundschau
»graust es auch angesichts
dieser dschungelcampartigen Ekel-Überwindung.«
Dem britischen Zoologen Desmond
Morris zufolge, leitet sich das Küssen indes evolutionstechnisch von
der Praxis der menschlichen Vorfahren ab, sich von Mund zu Mund zu
füttern. So pressten in Zeiten der Futterknappheit Affeneltern ihren
Kindern die Lippen auf den Mund: als Zeichen der Beruhigung und
Fürsorge...
Allein, solch ein wirkungsvolles Bild auf die Theaterbühne zu
bringen, spricht für eine bemerkenswert kreative Energie, die dem
Schauspiel Frankfurt in Person des gerade 30-jährigen Daniel
Foerster hoffentlich noch einige Spielzeiten erhalten bleiben wird.
Denn das
ist mutig, das ist sinnliches, intelligentes Theater, und das macht
Spaß. Davon will man mehr sehen und hören.
Artikel
online seit 18.12.16
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Weitere Aufführungen:
11.01. 19:30
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18.01., 19:30
01.02.; 19:30
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